AIGC先锋艺术家“土豆人”:如何成为AI时代的超级个体?

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声明:本文来自于微信公众号 头号AI玩家(ID:AIGCplayer),作者:头号AI玩家,授权站长之家转载发布。

今年4月,一组由AI辅助创作的麦当劳“文物”在全网刷屏。其创作者“土豆人tudou_man”,将自己定义为一位AIGC数字艺术家。

从广告公司创意合伙人转身成为小红书博主的他,在过去短短几个月的时间里,用AIGC工具创作出多个出圈爆款,并与麦当劳、UGG、AMIRI、美团、天猫等多家知名品牌达成合作。

他是怎么做到的?有哪些可以借鉴的方法论?他又如何看待AIGC对广告营销行业的影响?

7月14日,土豆人在「AIGC赋能重塑内容生态」2023新榜AIGC生态大会上围绕《坍塌、重建、广阔》这一主题,分享了他利用AIGC工具进行内容创作的心路历程。

以下内容整理自土豆人的现场演讲,内容经嘉宾本人确认。

在广告行业,维系大多数广告创意公司生路的是物料,维系这些物料价值的是人力、审美、技术和创意

然而,AIGC在一夜之间把这四大门槛逐一拉平甚至摧毁掉了。

AIGC先锋艺术家“土豆人”:如何成为AI时代的超级个体?

曾经需要花很多时间精力创作的内容,现在用AI短短几秒内就能完成。内容创作者、广告创意公司产出的内容似乎变得不值钱了,无数行业应声崩塌。

但毁灭也意味着秩序的重建,我自己就经历了这样一个过程。

坍塌、重建、广阔

今年年初,我从所在的广告公司里出来,全身心投入内容创作,把自己重新定位为一个AIGC数字艺术家。在短短几个月里,我结合自己的原生观点,用AI创作出了非常多有趣的内容,比如前段时间非常出圈的麦当劳文物。

大家都知道,今年很流行“麦门”文学。我就想,如果我给“麦门信徒”们创作一组麦门圣物或者说麦当劳传家宝,会是什么样子?

这就是我通过Midjourney创作的一组作品,有绿色的麦当劳薯条,我叫它传世宝玉薯条,还有青铜器巨无霸汉堡、青花瓷可乐等一系列单品。

最初,Midjourney生成的薯条颜色是常规的金黄色,但我觉得绿色和翡翠质感更有古典意蕴,所以我把它改成了绿色,结合麦当劳这样一个超级品牌符号,呈现出意想不到的创意效果。

这一系列作品在我的小红书账号“土豆人Tudou_man”发布后不久,就收获了近百万的浏览量。也正基于此,我与麦当劳达成了合作。今年4月底,麦当劳官方在全平台发布了这组作品。

作为AIGC品牌营销、用AI绘画整活的典型案例,这组作品的火爆让我受到多家海内外媒体、设计杂志的报道和采访。

AIGC先锋艺术家“土豆人”:如何成为AI时代的超级个体?

其实这样的一些想法并不是一蹴而就的。今年过年的时候,我用AIGC创作了一个蓝色的DIESEL牛仔兔兔气球,背景是武汉的外滩。

AIGC先锋艺术家“土豆人”:如何成为AI时代的超级个体?

然后我在Instagram上发布了这幅作品并艾特了DIESEL官方,他们非常喜欢,并且进行了转发和标注。以此为契机,我开始寻找AIGC和品牌商业艺术更多的结合点。

我希望以土豆人IP为核心,打造自己的AIGC艺术商业模式。我把自己的工作内容归纳为三个模块:AI的概念创作、AI的实验媒体和AI的艺术展览,这也是我创作内容的三个出发点。

AIGC先锋艺术家“土豆人”:如何成为AI时代的超级个体?

今年年初我做了一个调研,在小红书、Instagram等潮流媒体平台上,大多数人还在用AI做人像生成,很少有人会去做AIGC的概念建筑或艺术装置。

我希望AIGC成为具象的、可感知的商业艺术的载体。于是我选择从建筑装置赛道切入,通过提炼潮流、有趣的品牌符号,与一些概念建筑、中国传统文化相结合,打造一个属于我自己的内容宇宙。

就像安迪沃霍尔曾乐此不疲地挪用新宝汤罐头、可口可乐的品牌元素,创作出“超级厨房”系列名声大噪的作品一样。

这是我早期在进行AIGC艺术尝试时,结合耐克的品牌元素创作的樱花篮球公园。

除了将品牌与日常生活场景相融合之外,我也经常思考,一些国际品牌在中国本土的概念店应该如何演绎?

比如阿迪达斯如果在武当山上开一家概念店,会长什么样子?

爱马仕如果以竹子为主题做一个概念店,会长什么样子?

除了概念建筑以外,在艺术装置方面我也着手进行了一些创作。因为我看到一个机会点,疫情消退后,线下的人流回潮非常明显。如果能将AIGC的艺术创作落地,跟线下展览、实体装置相结合,或许能有更大的想象空间。

比如今年情人节的时候,我创作了“伴心”这件艺术装置,预计会在今年七夕和下半年以巡展的形式跟大家见面。

我也会从品牌风格、定位出发,假拟他们如果想打造一个节日主题的艺术装置,会是什么样子?比如这幅作品,就是我为Levi's创作的万圣节卡片。

包括此前LV和草间弥生的联名,引发了众多潮流爱好者和时尚媒体的关注。在嗅到这一话题的热度后,我结合中国兔年、LV的品牌元素、草间弥生最具辨识度的波点元素,做了一个兔兔形状的波点泡泡船,受到了LV Marketing的关注。

这些都是我基于个人有趣的、结构化的idea,利用AIGC为爱发电的一些创作,但也由此开创了一种比较新的AIGC概念创作模式,很多品牌的Marketing部门都能从我的作品中找到一些有趣的方向。

从今年1月份开始到现在,我已经与十余个头部品牌进行了合作,包括麦当劳、UGG、AMIRI、美团外卖、天猫、ThinkPad等。

当创意到产出不到5秒,我有更多的时间去打磨结果

接下来我想结合具体的品牌合作案例,跟大家分享一下我进行AIGC内容创作的全新概念工作流

这是我受美团外卖和上海黄浦区政府的邀请,为上海咖啡文化周创作的一幅作品。这件数字作品后来被还原制作成概念游船,5月19日-5月21日在上海苏州河畔限时开放。

在前期的需求沟通、概念确定阶段,我会发挥Midjourney头脑风暴的优势,快速将大致的概念、氛围、调性呈现出来。

美团外卖的需求非常大胆和抽象:希望我做一杯最浪的咖啡。

我的大致idea是黄浦江面上有一层浪卷起一杯咖啡,基于这些关键词,Midjourney可以快速生成有浪、有咖啡、有类似黄浦江的图像。

AIGC先锋艺术家“土豆人”:如何成为AI时代的超级个体?

然后我会用到Stable Diffusion这样的一些技术模型,对创意和呈现效果进一步打磨和细化。

为了更加准确地还原外滩景象,我把黄浦江“三件套”以及附近的建筑打包训练成模型,嵌入到画面中。浪形状的船和船上的咖啡,也在第二轮的打磨中逐渐完善。

最后再配合PS AI Beta等工具进行结果迭代。小到远处的一颗路灯,大到近处咖啡里的冰块,从起稿到成稿,历经1000余次的细节重绘,我把这个过程做成了一条30s的短片。

AIGC先锋艺术家“土豆人”:如何成为AI时代的超级个体?

AI根据关键词的每一次噪波演算,都有机器的学习与思考,而在这个过程中,我事无巨细地对AI生成的结果进行修正和引导,将我想表达的内容一步步具象、迭代。

同样一套方法论,可以移植到很多内容创作过程中。比如美国高街潮牌AMIRI在上海开了一家主题旗舰店,希望我用AIGC为他们打造一些概念内容。我提炼出黄浦江、石库门、老洋房等具有代表性的上海元素,跟AMIRI今年春季发布会的主题色相结合,完成了一系列AIGC内容的创作。

前段时间我还跟天猫超市合作,在“天猫樱花节”的节点,将西湖包装成樱花盛开的唯美场景。这是现实中不可能存在的,但AI把它变成了可能。

虽然现在的AI还做不到精准地指哪打哪,但已经给我带来了非常大的便利,让我的内容创作有了更多的可能性。

当从创意到产出不到5秒钟,我有更多的时间去打磨结果,我可以无限地去摸索,去测试,去优化细节。这种极致迭代的过程,也成为了我AIGC艺术创作的一部分。

AIGC时代,每个人都可以是一个超级个体现在很多内容创作者在接触、掌握了AI以后,都变成了一个超级个体。我虽然是从广告公司出来的,但现在的我更像是一家超级的广告公司。

今天给大家展示的作品其实是非常有限的,在这短短几个月里,我已经借助AIGC工具创作了近两三百组创意内容,这个数字超出了我此前十年作品数量的总和。

但同时我也在思考,当人人都会AI的时候,土豆人的价值和护城河在哪里?

AIGC先锋艺术家“土豆人”:如何成为AI时代的超级个体?

首先是入场优势。我本身是一个广告营销人,很早就嗅到了AIGC艺术创作的味道,而且选择了一个避开人群的小众赛道占位、布局。

当你想清楚自己的商业模型,真正用AI创作出了优质的内容,变现是很自然而然的事情。

当然还需要有品牌背书,在你完成了一系列品牌合作后,会有越来越多的品牌找上门来。我相信,未来土豆人会和更多品牌产生有趣的互动。

第三点是,我非常明确地树立了一个AIGC数字艺术家的IP。未来我希望把土豆人打造成一个厂牌——土豆Studio,吸纳更多的内容创作者、创业人、艺术家,在不同的AIGC创作领域构建一个内容矩阵。

另外,我还有两个非常重要的展览计划:再生美术馆计划和线下AIGC联展计划。

今年下半年,我预计会在多个城市办个人展览和联展,将刚才大家看到的一些有趣内容以展览的形式呈现出来。不仅仅是数字内容,我也会进行综合装置的打造。

至于再生美术馆,大家可以理解为AIGC美术馆,我会邀请非常多艺术家朋友入驻,和我一起完成联名共创,在这间美术馆进行作品陈列。在我的小红书账号首页,有再生美术馆计划的置顶介绍,感兴趣的朋友可以去观看。

可以肯定的是,AIGC绝对会代替大多数传统美术设计和内容创作者,所以当下每个人都需要重新定位,去寻找新时代的有效价值。

(本文转载自站长之家)

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